La vida cotidiana en ilustraciones animadas

Begoña Vicario habla sobre los cortos de animación en Zinemakumeak

            Los dibujos animados son importantes para explicar la vida cotidiana a través del humor. Este es el mensaje que Begoña Vicario transmitió en su ponencia en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU junto a Ana Gutiérrez, coordinadora de Zinemakumeak.

            Begoña Vicario, profesora de animación, explicó la existencia de dos técnicas para hacer humor dentro de la animación: Dibujos animados y plastilina. Para ella es importante destacar que “los cortometrajes de animación no son sólo para niños, los adultos también tienen mucho que decir”.

            “La imaginación nos reconcilia con lo que no podemos ser, y el humor nos reconcilia con lo que somos”, la animadora citó una frase de Churchill para explicar qué entendía por humor. Begoña añadía que las mujeres, al igual que los hombres, se ríen de política, sexo, vida cotidiana… Es por ello que cree que las personas no sólo se ríen de las cosas que les hacen gracia, sino que también de las que no. “Está aquello que nos hace verdaderamente gracia, que nos provoca una sonrisa, nos produce ternura e incluso rabia”.

            La directora de “pregunta por mí”, ganador del Goya al Mejor cortometraje en 1996, participó en la XIX edición del cine dirigido por mujeres Zinemakumeak gara. La conferencia dirigida por Vicario, bajo el nombre “de qué se ríen las mujeres en el cine de animación” trató sobre cortometrajes de directoras de sexo femenino.  

            Como ejemplo de ello nombró a varias directoras y mostró algunas películas en las que el protagonista es el sexo. Entre esas mujeres se encontraba Joanna Quinn, de la que mostró los cortos “Girls Night Out” y “Britannia”. Signe Baumane, que definió como “la más bruta de todas”, también apareció en esa lista de referentes para Vicario con “Love Story” y “Five Fucking Fables”. Finalmente, la más destacada fue Nicole Van Goethem, ganadora de un Oscar en el año 1986 por “A Greek Tragedy”.


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El décimo quinquenio de Forges

El artista madrileño celebra en 2014 cincuenta años como humorista gráfico

“Todos podéis hacerlo: sólo necesitáis papel, boli y una hora de vuestra vida al día”. Con esta humildad explicó Forges los escollos de su ocupación durante la V Edición de La Risa de Bilbao. Durante cinco décadas, el artista ha publicado viñetas que han reflejado fielmente la sociedad española de varias épocas. Y es que, si hay algo que haya caracterizado su carrera, han sido su fino ingenio y mordaz capacidad para analizar el entorno.

Forges, menos conocido como Antonio Fraguas, comenzó su labor de humorista gráfico de la mano de Jesús Hermida,  Chumy Chúmez y el periodista Javier A. Osborne, entre otros. Así, los chistes del artista tuvieron cabida en varios diarios y revistas, destacando el diario Informaciones, donde Forges publicaba una viñeta diaria.  Durante esta época -en pleno Franquismo- Fraguas evitó la censura del régimen mediante el uso de eufemismos de creación propia y la ambigüedad de sus dibujos.

Con el cierre de Informaciones en 1983, Forges pasó a provocar carcajadas a los lectores de Diario 16 y, de allí, a los de su “sucesor” El Mundo. Al poco tiempo de instalarse en el diario dirigido por Pedro J. Ramírez, el humorista migró hacia su némesis El País, donde a día de hoy continúa publicando una viñeta diaria.

Pero aquí no acaba todo. Podríamos decir que Forges ha sido –y es- un hombre multimedia: también ha dejado su huella en la televisión, la radio y el cine. Incluso se ha atrevido a publicar manuales de auto-aprendizaje, en colaboración con otros autores (la ya mítica colección para TORPES).

Sin embargo, Forges resta importancia a sus logros. Considera el humor gráfico un género periodístico de opinión que puede ayudar a mover conciencias. “Los humoristas gráficos sintetizamos la información en titulares”, afirma el humorista. “Al ser titulares, emitimos mensajes de forma periodística” -explica- “y eso afecta al lector”. Algo de razón tendrá: cincuenta años de carrera no los cumple cualquiera.


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Payasos sin Fronteras

Una entidad catalana de clown, fundada a principios de 1993, trabaja en lugares afectados por conflictos o catástrofes con una misión: hacer reír

           Navidad de 1992. “Ring, ring”. Suena el teléfono de un payaso profesional de Barcelona. Al otro lado de la línea un grupo de niños y niñas con la propuesta de realizar espectáculos en los campos de refugiados de la antigua Yugoslavia. El grupo de niños y niñas asumirá los gastos y viajará con los artistas. Esto forma parte de las jornadas a favor de la Paz organizadas en Barcelona, con el propósito de detener el conflicto que surgía en los Balcanes.

           Así nace Payasos Sin Fronteras. “Una entidad que se centra en atender a la infancia refugiada por el mundo, en zonas de conflicto armado o afectadas por desastres naturales”, define Samuel Rodríguez, responsable de comunicación y atención al socio.

           Payasos Sin Fronteras se comunica mediante el humor blanco y el juego, esto en los lugares en guerra aporta una visión ingenua y sin recelo. “La participación de clowns en estos lugares es imprescindible para dejar una puerta abierta a la esperanza”, comenta Rodríguez.

La actividad de los Payasos Sin Fronteras se basa en seis razones:

• Apoyo emocional y proximidad. Se trabaja en contacto directo con los afectados, en el que los artistas aportan un apoyo psicológico y emocional, lo estimulan mediante una comunicación con humor. “Para la población afectada – argumenta el responsable- es importante verse reír conjuntamente, es una señal de permanencia y  resistencia ante la adversidad”.
• Crear un espacio especial.  Se genera un canal de comunicación distinto ya que en los espectáculos participan tanto los adultos como los niños. "En ese ambiente", explica Samuel Rodríguez, "el efecto que causa en los padres cuando ven a sus hijos reír es mucho más fuerte que él que causa en los niños". 
• Regalar lo inmaterial. Se trata de un trabajo que intenta materializar la empatía y en demostrar que las personas que viven guerras o catástrofes naturales necesitan ser reconocidas como personas que sufren emocionalmente. 
• Tender puentes entre pueblos enfrentados.  Se puede trabajar con diferentes poblaciones o incluso juntar a los niños y niñas de comunidades en conflicto. “Lo importante es que hacemos lo mismo para albaneses que para serbios, o lo mismo con palestinos que con israelíes”, puntualiza Rodríguez. 
• Recuperar el espacio público. “Nosotros, mediante nuestras actividades, rescatamos el lugar de encuentro entre pequeños y mayores, el lugar de juego, de distracción inocente para todos”, relata el responsable. Esto sucede porque el espacio público en los campos de refugiados no se conoce como tal. 
• Protagonismo de la mujer. En los espectáculos participan mujeres, esto aporta un nuevo equilibrio que libera a la mujer y muestra a las niñas el humor femenino.  “No se puede decir todo desde la comedia masculina, las mujeres también tienen su propia risa”,  afirma Samuel Rodríguez.

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Las mejores películas de humor, según Isabel Coixet

La última conferencia del festival Ja! La Risa de Bilbao 2014 fue celebrada el 12 de Octubre en la Alhóndiga

“Mis sueño siempre ha sido hacer una comedia”, de esta manera comenzaba Isabel Coixet un repaso por varias de sus escenas de humor favoritas dentro del cine. La directora de la película “La vida secreta de las palabras” y publicista estuvo acompañada por Juan Bas, director del festival Ja! La Risa de Bilbao, en el último acto celebrado el pasado 12 de octubre. Un público entregado llenó de carcajadas el auditorio de la Alhóndiga.

Coixet mostró una recapitulación de varias películas con escenas de humor para amenizar el domingo por la tarde que según la publicista “Es un día que a los que somos de tendencia melancólica, nos toca”. Entre las películas elegidas por la cineasta destacó “El verdugo” (1963). “Me siento como en casa, es una de las mejores películas de la historia del cine”. El mismo director de la película, Luis García Berlanga, confesó a Isabel que utilizó el humor para vencer la censura de la época, “los censores se rieron tanto que a uno de ellos se le desencajó la mandíbula”, aclaró entre risas la cineasta.

“Zoolander” (2001), película dirigida por Ben Stiller, fue otra de las elegidas por Coixet. “Llevo esperando mucho tiempo que estrenen la segunda parte”. Mostró su faceta de publicista aclarando que la trama de la película le recuerda a todo el mundo de la publicidad, “tan absurda que me encanta”.

El cine italiano apareció de la mano de Nanni Moretti y su película “Caro diario” (1993). El cine argentino también ocupó su lugar con “El hombre de al lado” (2009). “Conocí a los directores de esta película y me parece que ofrecen una crítica de la sociedad argentina muy interesante”. La brocha final de la conferencia fue una sorpresa preparada por el propio director del festival, una escena de la película “Cosas que nunca te dije” (1996) de la propia Isabel Coixet.

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La comedia "transtornada" de Bilbao

El grupo de teatro vasco Las Fellini crea un humor que se aleja de lo tradicional

Las Fellini se fundó hace 16 años en Bilbao. Este grupo ha creado un humor lejos de lo convencional, que ellos lo denominan “humor transtornado”. Esta moderna comedia trata de divertir y hacer reír con una técnica diferente a los tipos de humor básicos. Actualmente, componen el grupo cuatro hombres que para el espectaculo se transforman en mujeres.

La comedia Fellini

El “humor transtornado” se denomina así ya que se consideran Transtornistas. “Su significado es transtorno del transformismo”, comenta Jeyxi Spaguetti, uno de los personajes. El grupo lo completan otros tres: Nenita Danger, Caprichossi Pochaperta, Nagore Gore.

El show "explosivo" de Las Fellini va dirigido a un público adulto y mayoritariamente sus seguidores son gays. Sin embargo “las amamas, los niños y niñas nos adoran”, dice Jeyxi orgullosa. Cuando actúan ante espectadores más pequeños cambia la forma de comunicar y les hacen partícipes de la función.  “Solemos decir que nosotras somos las mujeres de los payasos Txirri, Mirri y Txiribiton. Así ellos pueden imaginar mil historias”, cuenta Spaguetti.  

El Badulake, un café-teatro de Bilbao, es el escenario habitual cada jueves de las cuatro transtornistas. No obstante, en ocasiones representan en teatros con renombre, como por ejemplo, el Teatro Arriaga y el Campos Eliseos. "También hemos trabajado en Madrid, Mallorca, Santander, Barcelona, Málaga, Valladolid, Salamanca y un largo etc.", afirma el actor.


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El humor escrito requiere inteligencia

En la literatura el humorismo no se valora de forma seria

            “Si la lectura entra con suavidad, placer o alegría hace que el lector piense que no está aprendiendo, que no le reconforta culturalmente”. Antonio Orejudo, escritor español, explicaba en  el Festival Ja! La Risa de Bilbao lo difícil que es hacer humor en la literatura. Por su parte, Ignacio Echevarría, crítico nacional, añadía: “Hay que vencer la barrera que se tiene con el humor, ya que también requiere inteligencia”.

            El Festival Ja! La Risa de Bilbao celebra desde el día 2 hasta el 12 de octubre la V edición internacional de literatura y arte con humor. Allí, Ignacio Echevarría y Antonio Orejudo dialogaron entre ellos hasta llegar al acuerdo de que el humor no es sólo risa ni comedia. “La Celestina es de humor, de mal humor, pero humor”, comenta el autor.  Echevarría, por su parte, aclara que cuando se habla de humor en literatura siempre se asocia a la comedia y la sátira, pero que también está en la ironía y la tragedia, porque, en ambos casos, “es muy difícil encontrar una obra en la que no aparezca”.

            Escritor y crítico concuerdan en que hay varios problemas con el humor en la literatura. Uno de ellos, es que el conocimiento se asocia con lo serio,  pero que autores como Borges y Kafka tenían fama de serlo cuando sus obras eran humorísticas. El segundo, y para ellos el más importante, es que al lector le gusta sentir, no reírse. “Gusta la literatura sentimental, que no es humor, todo lo contrario”, dice Ignacio Echevarría.

La comedia de Oro

            Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes se encargaron en el siglo XVI de dar paso a un nuevo género literario: la comedia. Los cuatro autores forman parte del Siglo de Oro hispánico respecto a la cultura. Cada uno de ellos publicó distintas obras satíricas con comentarios sobre la Iglesia, el Estado y la política.

            Cinco siglos más tarde, como comentaron Orejudo y Echevarría en su ponencia, los sucesores de los escritores del Siglo de Oro son Javier Marías y Almudena Grande, entre otros.   

Haz reír y venderás

Ricardo Pérez y Félix Linares dan las claves para una publicidad humorística de éxito

“El humor es la pócima que permite dulcificar las cosas”, así es como Ricardo Pérez define el papel del humor dentro de la publicidad. Como publicista de reconocido prestigio y autor de anuncios como “Atún claro calvo” y “El que sabe, Saba” enumera dos características para que un anuncio en tono de humor tenga éxito: que en el eslogan aparezca el nombre de la marca y que el publicista utilice un humor propio, sin necesidad de imitaciones.

Félix Linares, periodista y presentador de “La noche de…”en ETB 2 fue el encargado de amenizar la charla y de comentar junto a Ricardo Pérez varios anuncios televisivos haciendo un recorrido por diferentes países. Cada tipo de humor se dirigen a un público concreto y por ello surge efecto, y es que, “el humor no es más que una fórmula para llegar al público objetivo”, según Pérez. El publicista descarta la idea de que esperar hasta el final de la cuña sea lo adecuado para decir cuál es la marca que publicita, porque esto dificulta la memorización. Insiste en que un anuncio cuanto más breve y conciso mejor, sin olvidar un eslogan en el que la marca sea evidente.

Por este motivo gran cantidad de marcas establecen el humor como código de comunicación propio. En el caso del anuncio de “Atún claro calvo” el publicista tuvo que lidiar con la empresa “Albo” que quería denunciar a la marca por similitud fonética. Consiguió mediante un buen eslogan que el atún Calvo se posicionara por delante de su competidor y para que no hubiera confusiones entre una marca u otra, los dos actores que aparecían en el anuncio tenían una característica que no inducía a errores: eran calvos.  Esto demuestra que dentro de la creación de la marca y de su posicionamiento lo más efectivo es su aparición en televisión y sobre todo la utilización del humor.

Tanto el humor inglés como el humor amarillo tuvieron su lugar durante la conferencia celebrada en La Alhóndiga, como una de las actividades por el quinto festival del humor celebrado en Bilbao: “Ja! La risa de Bilbao”, el pasado 6 de octubre.  Un repaso por diferentes países de Latinoamérica y Europa fue el hilo conductor de la charla, sin olvidar por supuesto anuncios vascos. Pérez defendió el humor vasco en contra de los estereotipos: “Es muy bueno, esta al mismo nivel que el humor de Argentina o el de Inglaterra”.

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Francia veta al cómico Dieudonné

La iniciativa se escuda en una ley que sanciona cualquier manifestación pública de racismo o negacionista

 El pasado verano, Francia prohibió al humorista Dieudonné M'bala M'bala realizar uno de sus espectáculos. El ejecutivo francés actuó de acuerdo a la Ley Gaissot, tras recibir quejas de asociaciones antirracistas.

No es la primera vez que el humorista de origen africano está en el punto de mira del gobierno. M’bala se trata de un cómico polémico. Sus espectáculos suelen tener contenido abiertamente negacionistas y ha sido sancionado varias veces por hacer declaraciones antisemitas. También es el creador de la quenelle.

En julio de este año, M’bala tenía programados varios espectáculos dentro de su gira Le Mur. El espectáculo versaba de manera cómica sobre el judaismo y el Holocausto, entre otros temas. Debido a esto, varias asociaciones antirracistas denunciaron al humorista. Como respuesta, el primer ministro francés Manuel Valls recurrió al máximo órgano consultivo de Francia (el Conseil d’Etat), lo que derivó en la suspensión indefinida de la función.

Jean Echenoz y Emmanuel Carrère manifestaron su opinión sobre el cómico vetado en el V Festival de Literatura Arte con Humor de Bilbao. Carrère, quien calificó a Dieudonné como “detestable”, expresó además que “se escuda en el humor para decir las mayores burradas existentes”. Echenoz afirmó compartir esa reprobación hacia el humorista. “Es un verdadero crápula, pero tiene talento”, dijo el escritor y guionista galo.


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